Domingo 04 mayo 2025 a las 18h.
Inauguración de SPECIO de Arturo Moya Villén en OBLIQUO.
Comisario: Mario Gutiérrez Cru
SPECIO exposición de Arturo Moya Villén.
Comisario Mario Gutiérrez Cru.
Espacio OBLIQUO
Una calle, una farola, un banco, una farmacia, un coche, otro. Un peatón, otro. Nadie mira, nadie sabe.
Una cámara observa la vida. La registra. La olvida. Un monitor muestra un presente continuo con posibilidad de pasado. Pero, ¿cómo volver atrás? ¿Qué haríamos diferente si pudiéramos? ¿Si supiéramos?
La vida se nos presenta así: de frente, sin distracciones, a veces con un punto y aparte, otras simplemente con una coma, y rara vez con un punto y seguido.
Ahí estamos, ante una máquina del tiempo, mínima, en apariencia inofensiva, que nos permite revisitar el instante, ese que ya fue, el de alguien que pasó hace unos segundos… o hace una vida.
Arturo Moya nos invita con SPECIO, instalación interactiva de apariencia juguetona y cuerpo reflexivo, a contemplar lo que hicimos. Nos devuelve la mirada. Nos devuelve nuestra mirada.
Una cámara recoge nuestros movimientos, como lo hacen las cámaras de vigilancia urbanas, o los móviles que almacenan nuestros datos, recorridos, conversaciones, gestos y gustos. Un ordenador los “utiliza”, y en ese proceso surge una posibilidad remota pero persistente: el “rewind”, ese botón casi extinto que evocaba nuestra infancia, el control, la repetición, el deseo y posibilidad de “volver”. ¿A qué? ¿A cuándo?
Pero, ¿Cómo activar nuestra presencia?¿Cómo activar nuestro pasado?
En una calle donde se nos invita a pasear, a movernos -rápido- y a consumir -sin pausa-, detenerse se convierte en un acto casi de resistencia. Como ocurría en la obra de Alberto C. Bernal (Resistencia Pasiva, 2013–17) donde al quedarse inmóvil frente a una cámara de vigilancia del extinto Medialab Prado se te ofrecía una obra creada para tí. Aquí sucede al contrario: solo al moverse aparece lo oculto. El archivo se revela, pero no para quien espera, sino para quien habita el flujo.
Para Arturo “SPECIO” tiene esa doble dimensión, la de especular sobre la propia imagen y sobre la propia vida y la de mirarse al espejo. “El espejo es el primer otro, reconstruye nuestra mirada infantil desde una visión lacaniana”. Además “una de las cosas que uno busca al mirarse en el espejo es el vencer a la muerte, ¿no?, Uno se mira al espejo para rastrear cómo la muerte va actuando”. Estas reflexiones de Arturo me recuerdan a la poética película El lado oscuro del corazón (Eliseo Subiela, 1992), donde la muerte susurra: «Mientras sigas componiendo no podré llevarte.» Mirarla de frente es postergar su llegada. También podría referenciarse aquella escena imborrable de Marina Abramović en el MoMA en 2010, cuando su ex pareja Ulay se sienta frente a ella después de 22 años de separación: mirar al pasado es mirar al otro, es mirar(se) de nuevo.
Todo esta especulación, nunca mejor dicho, tiene que ver también con la pieza, que nos presenta un presente y un pasado como un espejo de sí mismo, casi una evocación del doppelgänger lyncheana, ese doble que acecha desde las sombras del yo.
Además la pieza añade, no como algo banal, un triple reloj, el digital con la hora actual y la hora retrocedida “rewind” y otro reloj analógico, con 2 agujas (horas y minutos) y un segundero extraño y único de hueso. Como si el artista nos quisiera hablar de que nuestra hora está marcada, pero los segundos que consigamos seguir vivos son los que estamos venciendo a la muerte. Este reloj alterado me retrotrae a la película Dans la ville blanche (Alain Tanner, 1983), donde un hombre pierde la noción del tiempo y de sí mismo en una ciudad ajena donde hay un reloj con anda del revés: “No, él marcha bien, es el mundo el que marcha al revés” decía la camarera.
Una pena no poder volar siempre hacia el oeste, retroceder en el tiempo para poder volver al ayer, para poder volver a ti.
Mario Gutiérrez Cru
A street, a lamppost, a bank, a pharmacy, a car, another. One pedestrian, another. Nobody looks, nobody knows.
A camera observes life. It records it. It forgets it. A monitor shows a continuous present with the possibility of the past. But how can we go back? What would we do differently if we could? If we knew?
Life is presented to us like this: straight ahead, without distractions, sometimes with a semicolon, sometimes simply with a comma, and rarely with a full stop.
There we are, in front of a time machine, minimal, apparently harmless, that allows us to revisit the instant, the one that is already gone, the one of someone who passed a few seconds ago… or a lifetime ago.
Arturo Moya invites us with SPECIO, an interactive installation with a playful appearance and a reflective body, to contemplate what we did. He gives us back our gaze. He gives us back our gaze.
A camera collects our movements, as do urban surveillance cameras, or mobile phones that store our data, routes, conversations, gestures and tastes. A computer ‘uses’ them, and in this process a remote but persistent possibility arises: the “rewind”, that almost extinct button that evoked our childhood, control, repetition, the desire and possibility of ‘returning’. To what? To when?
But how to activate our presence, how to activate our past?
In a street where we are invited to stroll, to move – fast – and to consume – without pause -, to stop becomes an act of resistance. As occurred in the work of Alberto C. Bernal (Resistencia Pasiva, 2013-17) where standing still in front of a surveillance camera in the now defunct Medialab Prado offered you a work created for you. Here the opposite happens: only by moving does the hidden appear. The archive reveals itself, but not for those who wait, but for those who inhabit the flow.
For Arturo ‘SPECIO’ has this double dimension, that of speculating on one’s own image and on one’s own life, and that of looking in the mirror. ‘The mirror is the first other, it reconstructs our infantile gaze from a Lacanian vision’. Moreover, ‘one of the things that one looks for when looking in the mirror is to defeat death, isn’t it, one looks in the mirror to trace how death is acting’. These reflections by Arturo remind me of the poetic film El lado oscuro del corazón (Eliseo Subiela, 1992), where death whispers: ‘As long as you keep composing I won’t be able to take you away’. To look at it head on is to postpone its arrival. One could also refer to that indelible scene of Marina Abramović at MoMA in 2010, when her ex-partner Ulay sits in front of her after 22 years of separation: to look at the past is to look at the other, it is to look at(se) anew.
All this speculation, never better said, also has to do with the piece, which presents us with a present and a past as a mirror of itself, almost an evocation of the lynchean doppelgänger, that double that lurks in the shadows of the self.
In addition, the piece adds, not as something banal, a triple clock, the digital one with the current time and the ‘rewind’ time and another analogue clock, with 2 hands (hours and minutes) and a strange and unique bone second hand. As if the artist wanted to tell us that our time is marked, but the seconds we manage to stay alive are the ones we are beating death. This altered clock reminds me of the film Dans la ville blanche (Alain Tanner, 1983), where a man loses track of time and of himself in a strange city where there is a clock that runs backwards: ‘No, he’s doing fine, it’s the world that’s going backwards’ said the waitress.
It’s a pity we can’t always fly west, go back in time to be able to return to yesterday, to be able to return to you.
OBLIQUO
C/ Valencia 17, Madrid
L-D: 9-22h.