CCB Centro Cultural de Belem

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2023

VEM – Videoarte en Movimiento es una experiencia itinerante de la creación visual en ambientes de transición y de paso. En verano, una furgoneta viaja entre España y Portugal exhibiendo un programa compuesto por obras de videoartistas internacionales.

Se trata de un comisariado de videoarte con perspectiva histórica para que su asistencia al aire libre, en una noche de verano, sea accesible y de interés para todos los públicos. Las proyecciones se llevan a cabo en entornos de pequeña y mediana escala, sacando las obras del contexto expositivo tradicional para llevarlas a espacios de proyección pública abiertos.

Por dentro y por fuera de los caminos

VEM os invita a vivir una noche de verano con un programa que te lleva por diferentes caminos. Comenzamos nuestro viaje en la encrucijada musical de Cruzada de Cinthia Marcelle, obra de 2010 que juega con nuestro eterno ciclo de encuentros, confrontaciones y avances con los demás y lo finalizamos con el viaje rápido y nervioso de Oh I can’t stop!, donde Zbigniew Rybczynski explora una de sus múltiples facetas (en este caso, un thriller corto de 1976). Por el camino junto a Maxime Martinot, «corremos» y supervisionamos literalmente The Antilopes (2020), donde una frase de Marguerite Duras nos lleva a un viaje de poesía visual. Con Ear to the Ground, Kit Fitzgerald, John Sanborn y David Van Tieghem nos hacen escuchar un New York de 1982 presentado como instrumento musical; a continuación, nos toca seguir el lápiz de Genadzi Buto en Too Big Drawing (2021), que nos embarca en un enorme viaje a gran escala. Por el camino encontraremos fantásticos espacios cerrados y circunscritos, como el unipersonal Repúblicas Mínimas de Rubén Martín de Lucas, proyecto desarrollado desde la década de 2010, y la ambientación claustrofóbica de Around and About (1980), que utiliza Gary Hill para un viaje mental, esta vez al lenguaje. También están los paisajes imaginarios desprovistos de la figura humana como en Atlas (2012), de Magda Gebhardt, y varios vídeos en los que el, o los performers, son elementos cruciales: ya sean los propios artistas (Hill, de Lucas, Buto), ya sean los músicos (Marcelle, Sanborn / Fitzgerald / Van Tieghem), o los personajes cinematográficos de Decision of No Return ou A sense of territory, de Christina Schultz (obra de 2017, donde aparecen Sherlock Holmes, Miss Marple, James Bond y Poirot en nuestra imaginación), o incluso el monstruo invisible de Oh I can’t stop!.

¡Que no se detenga: únete al viaje!

Alisson Avila, Irit Batsry e Mario Gutiérrez Cru

VEM – Video Art in Movement is an itinerant fruition experience of Iberian and international creations exploring environments of transition and passage. Every summer a van travels between Spain and Portugal exhibiting a programe of works by international video artists. 

Curatorial programe with  a historical perspective that its open-air attendance, on a summer night, is accessible and of interest to all audiences. The projections are held in small to medium scale environments, removing the works from the traditional exhibition spaces to take them to open public screening.

On and Inside the Roads

VEM program invites you to experience a summer evening with a program that take you to a ride on and inside the roads. We begin our travel at the musical crossroad of Cinthia Marcelle’s Cruzada, a 2010 work playing with our eternal cycle of meeting, mixing, and moving ahead with the others, and we end it with the fast and nervous ride of Oh I can’t stop!, where Zbigniew Rybczynski explores one of his multiple sides (in this case, a somewhat thriller) back to a 1976 short film. Along with Maxime Martinot we ‘run’ and literally oversee The Antilopes (2020), where a sentence by Marguerite Duras uplifts us to a visual poetry trip. With (our) Ear to the Ground, Kit Fitzgerald, John Sanborn and David Van Tieghem make us listen to a 1982 New York City presented as a musical instrument; then, it’s time for us to follow Genadzi Buto’s pencil of Too Big Drawing (2021), one that embarks us on a immense scale voyage. Along the way we’ll find some enclosed fantastic spaces, such as the one-person Republicas Minimal of Rubén Martín de Lucas, a project developed since the 2010s, and the claustrophobic space of Around and About (1980), which Gary Hill uses for a mental journey into language. There are the image landscapes devoid of the human figure in Magda Gebhardt’s Atlas (2012), and several videos in which the performer(s) are crucial elements: be them the artists themselves (Hill, de Lucas, Buto), be it musicians  (Marcelle, Sanborn/Fitzgerald/Van Tieghem), or still the cinematic characters of Christina Schultz’s Decision of No Return or A sense of territory (piece of 2017, where Sherlock Holmes, Miss Marple, James Bond and Monsieur Poirot pop up into our imagery) or even the invisible monster of Oh I can’t stop!.

So lets not stop – please join as for the ride.

Alisson Avila, Irit Batsry e Mario Gutiérrez Cru

AGENDA 2023

VIDEOS

ARTISTAS

2022

VEM – Videoarte en Movimiento es una experiencia itinerante de la creación visual ibérica e internacional en ambientes de transición y de paso. Entre julio y agosto, una furgoneta viaja entre Lisboa y Madrid exhibiendo un programa compuesto por obras de videoartistas portugueses, españoles y tercer programa internacional.

Se trata de un comisariado de videoarte con perspectiva histórica y para todas las edades, para que su asistencia al aire libre, en una noche de verano, sea accesible y de interés para todos los públicos. Las proyecciones se llevan a cabo en entornos de pequeña y mediana escala, sacando las obras del contexto expositivo tradicional para llevarlas a espacios de proyección pública abiertos.

Los vídeos del Programa VEM exploran temas relacionados con las ideas de encierro, de construcción y afirmación de la identidad y también una lectura crítica de la intervención política en el contexto europeo, y del pasado colonial de Portugal.

VEM – Video Art in Movement is an itinerant fruition experience of iberian and international creations exploring transitional and passing environments. Between July and August, a van travel between between the Lisboa and Madrid exhibiting a programe composed of works by Portuguese and Spanish video artists in addition to a third international programe. 

Both programs have a historical perspective and free classification – so that its open-air attendance, on a summer night, is accessible and of interest to all audiences. The projections are held in small to medium scale environments, removing the works from the traditional exhibition spaces to take them to open public screening.

The videos in the VEM Programe explore themes linked to the ideas of imprisonment, identity construction and affirmation, and also a critical reading of political intervention in the European context, and of Portugal’s colonial past.

Programa Portugués

. Helena Almeida: Ouve-me (1979 / 1’22)
. João Cristóvão Leitão: O retrato de Mônica (2014 / 5’)
. Nuno Lacerda: Percurso (6) (2011 / 5’32)
. Raquel Schefer: Avó (muidumbe) (2010 / 10’49)
. João Cristóvão Leitão: O retrato de Irineu (2014 / 4’)
. Rui Calçada Bastos: The Mirror Suitcase Man (2004 / 4’24)
. Welket Bungué: Metalheart (2020 / 7’)
. Patrícia Almeida: Today, I am just a butterfly sending you a sentence (2016 / 7’10)
. Helena Almeida: Sem título (2010, 18’08)

Programa Internacional 

. Ilaria Di Carlo: The Divine Way (Itália, 2018, 15′)
. Økapi: OTIS. Vertical Tales – 13th floor (Italia, 2021, 4’12)
. Zbigniew Rybczynski: Tango (Polónia, 1980, 10’)


AGENDA 2022

VIDEOS

ARTISTAS

2021

Loops in Movement es el proyecto antecesor de VEM que nace de Loops.Expanded, una plataforma internacional dedicada a repensar el concepto de Loop mediante exposiciones, simposios, charlas y masterclass.

En 2021 se realizó el primer viaje en furgoneta proyectando videoarte entre Madrid y Lisboa, uniendo la península ibérica y los festivales FUSO y PROYECTOR.

Una acción de bajo coste, alto impacto y alta visibilidad, adaptada al momento social de la lucha contra el Covid-19, producida por Duplacena y que pretende aportar una experiencia relacional y dar a conocer el videoarte en un entorno de transición, de movimiento.
La propuesta consistió en una furgoneta que viajó de Madrid a Lisboa, del 18 al 23 de agosto, mostrando un programa exclusivo de videoartistas portugueses durante las noches del viaje.
Para esta primera edición se seleccionaron obras expuestas a partir de 2015 en el ámbito de Loops.Lisboa, producidas por Duplacena en el Museo Nacional de Arte Contemporáneo – Museo Chiado (MNAC).
Siempre respetando las normas de distancia social, los proyectos se realizaron en entornos de pequeña y mediana escala, sacando estas obras del entorno expositivo y llevándolas a espacios abiertos a la proyección del público. La información contextual y educativa sobre los artistas y sus obras fue proporcionada personalmente por el curador que acompañó el viaje.

Loops in Movement is the predecessor project of VEM that was born from Loops.Expanded, an international platform dedicated to rethinking the concept of Loop through exhibitions, symposiums, talks and masterclasses.

In 2021, the first trip was made in a van projecting video art between Madrid and Lisbon, linking the Iberian Peninsula and the FUSO and PROYECTOR festivals.

It´s a low-cost, high-impact and high-visibility action, adapted to the social moment of the fight against Covid-19, produced by Duplacena and which aims to provide a relational experience and make video art in an environment known of transition, of movement.
The proposal consists of a van that travelled from Madrid to Lisbon, from the 18th to 23rd, showing an exclusive program of Portuguese video artists during the nights of the trip.
For this first edition, works exhibited from 2015 onwards in the scope of Loops.Lisboa, produced by Duplacena in the National Museum of Contemporary Art – Museo Chiado (MNAC) were selected.
Always respecting the rules of social distance, the projects was carried out in small and medium-scale environments, taking these works out of the exhibition environment and taking them to spaces open to the public projection. Contextual and educational information about the artists and their works were provided in person by the curator who accompanies the trip.

PROGRAMA

Período Azul, Mané (2018) 11:45
O Retrato de Ulisses, João Cristóvão Leitão (2015) 5:17
Aquela velha questão do som e da imagem, João Bento (2000) 2:48
Pandopticon, Eunice Artur – agendas obscuras (2020) 13:32
Zootrópio, Tiago Rosa-Rosso (2016), 14.00

 

ARTISTAS

Descripción
Espacio
CCB Centro Cultural de Belem
Calle
Praça do Império, 1449-003 Lisboa, Portugal
Proyección
22 JUL 2023. 22h
Web
https://www.ccb.pt/
Categories:
Sede, Sede CCB, sedes VEM 2021, sedes VEM 2022, Sedes VEM 2023